FERNANDO TORM TOHA

Biografía

Nacido el 12 de Enero en Santiago de Chile, de padres emigrantes de origen catalán. Desde temprana edad tuvo inclinación hacia el arte y la música. 

Fallece en Nueva York el 27 de julio de 2011. Lamentablemente con su muerte tan inesperada, una parte importante de su obra quedó en NY y ha sido imposible recuperarla.

Músico

Empezó estudios de piano a los 9 años, graduándose de la Universidad de Chile y de la Escuela Moderna de Música en Santiago.

A los diecisiete años de edad, el Gobierno Francés le otorga una beca para proseguir sus estudios de piano con Marcel Ciampi en Paris, luego de haber ganado el “Concurso de Piano Claude Debussy”, patrocinado por la Embajada de Francia. conmemorando el Centenario del nacimiento del compositor.

Estando en Francia, desarrolla su vocación de artista plástico. Comienza a dibujar, pintar, hacer fotografía, escribir y componer en forma seria.

En 1964, regresa a Chile y continúa sus estudios de piano en la Escuela Moderna de Música con Elena Weiss. Al mismo tiempo explora diferentes manifestaciones y formas artísticas.

Aparece en recitales de piano, de música de cámara, conciertos de música experimental con obras escritas especialmente para él. Toca en múltiples oportunidades con las orquestas Filarmónica y Sinfónica, siendo su énfasis la música contemporánea.

En dos ocasiones recibió el Primer Premio de Piano CRAV (1964 y 1966). En 1965 recibió el Segundo Premio.

Su composición original para piano, "Estructura", recibió en 1966 el "Premio por Obra", otorgada por el Instituto de Extensión  Musical de la Universidad de Chile.

En 1967 recibe dos becas internacionales: una del Gobierno Francés para regresar a París a estudiar composición. Otra, de la Organización de Estados Americanos, OEA, en Washington D.C., para continuar sus estudios de música en “The Piano School” en Nueva York. Fernando escogió Nueva York ciudad en la que residió  de1967 al 2006.

En Nueva York tiene el privilegio de estudiar con Claudio Arrau y Rafael de Silva. Simultáneamente, estudia Música Electrónica en la Universidad de Columbia con Mario Davidowsky y Alcides Lanza.

En Mayo de 1999 produce Unnecessary Music/Música Innecesaria, en piano solo, compuesto e interpretado por él. En Marzo de ese mismo año, este CD fue premiado en Copenhagen y transcrito al arpa por Asunción Claro. En esos momentos publica Quiet Music/Música Tranquila y escribe Water Music/Música Agua (pieza inconclusa). 

Danza y Performance

En 1966 creó su obra de teatro /performance / multimedia, Así Hablaba Fernandatustra / Se Jodió Un dios… Fue autor del texto, la música, el escenógrafo, coreógrafo y director, demostrando ser un artista multifacético. 

Simultáneamente estudia danza con Merce Cunningham, Alwin Nikolais y en el Jeffrey Ballet School of Dance. En el verano del 68 trabaja en San Francisco con la bailarina y coreógrafa Ann Halprin en Community Rituals, un proyecto que culmina en Dancing in the Streets of San Francisco.

Luego en Nueva York, trabaja con la bailarina y coreógrafa Yvonne Rainer, participando en War y Grand Union Dreams y es uno de los cuatro personajes principales de la primera película de largo metraje,Live Performers, que tuvo su premiere en el Museo Guggenheim.

A su llegada a New York, conoce a Graciela Figueroa, bailarina uruguaya, y trabaja con ella de un modo u otro durante varios años.

En los años del 70 al 71, mostró su trabajo de arte y “performances” en la 112 Green Street Gallery.

En 1988 colabora con John Kelly y crean la opera para dos personajes,Dance of a Poet, basada enDichterliebe Op. 48, del ciclo para voz y piano, con música de Robert Schumann y texto de Heinrich Heine.

La obra estuvo en gira por todo Estados Unidos con tremendo éxito y con ella obtienen el prestigioso premio "Obie”. Por unos años, John Kelly y Fernando Torm trabajan juntos y realizan exitosas performances.

Durante los años 1989-1994 Torm se presentó en prestigiosos lugares como Carnegie Recital Hall, Dance Space, St. Mark’s Church,  Museo de Arte Moderno, Dance Theater Workshop, Whitney Museum, Lincoln Center for the Performing Arts y The Arts Club, entre otros.

Fernandatustra 1966

Con John Kelly 1988

Whitney Museum 1989 - 1994

En el 1992 recibió el "Yellowspring Fellowship” para colaborar como director musical y pianista en el proyecto Divine Promiscue. Esta obra fue estrenada en el festival “Serious Fun” en el Alice Tully Hall, del Lincoln Center, en Julio de 1992.

Artista Plástico

Paralelo a su carrera musical expuso sus pinturas tanto en forma individual como en colectivos. En 1966 ganó el Premio en la Bienal de Arte del Museo de Arte Contemporáneo.
A partir del 1996 trabajó en estudios de Computación y de Vídeo Digital. Luego recibe  una beca de estudios en el Parsons School for the Arts en Computer Arts. Aquí parte de su obra "Cosmogonia".

En 1967 reanuda su trabajo artístico: dibujo, pintura, grabado, fotografía, así como su mundo literario.

Premio en la Bienal de Arte (AUCA) 1966, reportaje de Gaspar Galaz.

Cosmogonía (1996)

Cosmogonía (1996)

Cosmogonía (1996)

Cosmogonía (1996)

Cosmogonía (1996)

Cosmogonía (1996)

Cosmogonía (1996)

Mandalas

Mandalas

Mandalas

Grabados

Dentro de la gran variedad de su obra plástica, Fernando Torm trabajó en estos grabados de flores. Nunca constituyeron motivo de orgullo para él. Los consideraba una obra menor.

Sin embargo, es necesario observar la sutileza de cada pétalo en sus crisantemos, los colores que va entrelazando en sus lirios y la delicadeza de sus tulipanes para ver que estamos frente a un gran artista.

Las Telas

En el año 2005 descubre el arte del “Quilting”, en el que se sumerge totalmente.

Fernando Torm Tohá continuó en la tarea de integrar su obra creativa: música, fotografía, pintura y otras disciplinas visuales y escritas en un solo cuerpo.

Ha estado trabajando por años en “The Past, The Present & The Perhaps…”, pieza inconclusa.

En Agosto 21 del 2006 se va a vivir a la Riviera Maya, en la Península del Yucatán, México.

Conference Room en UCSF, USA(Donación a Clark Sealy para esta institución).

Donaciones Unicef

Fernando donó varios de sus grabados con flores a la UNICEF -United Nation’s Children’s Fund- en 1981 y en 1986.

Sus diseños aparecieron en tarjetas que se vendieron en EEUU, Canada, Latinoamérica, Asia, Africa, Australia y Nueva Zelanda. Estas ventas le aportaron a la UNICEF, aproximadamente, US$ 2.576.000.

Más adelante la UNICE aceptó otras donaciones de estos diseños, pues consideraban el arte de Fernando de mucha calidad estética, y representaba los valores que la UNICEF y las Naciones Unidas sustentan.